ことづくり生活を見つめて

ちょっと古いネタですが、１１月２０日（日）。
小企画 千葉尚実展　という展覧会に合わせて行われたワークショップに参加しました。
「ヘンないきものをつくろう」というイベントでした。
わたしも、プラスチック粘度でキーホルダーを作らせて頂きました。

終了後、意見交換する機会があったのですが、良い刺激をもらいました。
今回の方式は、一斉に行う講座ではなく、いつ来てもいいし、人によって時間の掛け方が違っても構わない活動方法です。
そんなワークショップについて考えるきっかけを頂きました。
ちょうど、 前日はまなびあい勉強会で三澤先生のお話を聞いたばかり。
そこで考えた、ワークショップについてのまとめ（意見）はまた後日紹介します。

１１月２３日（祝）は、丸亀市猪熊弦一郎美術館の２０周年。それに合わせてイベントが開催されましたので行ってきました。

たくさんの人たちがオープニングセレモニーに集まっていました。
丸亀高校の吹奏楽や、丸亀市内の中学生による合唱などの催しを終えてテープカット。
なかなか中に入れてもらえませんでした。。。

この作品は、中に黄色い下駄が入っているのですが、経年劣化で樹脂部分が変色していたのを、三木町にある（株）ニップラがきれいに修復したとか。さすがは世界に誇るアクリル樹脂の企業ですね。びっくりするほどきれいになっていました。

今回のメイン展示は、京都の旧ホテルフジタ京都（1970年2月開業、2011年1月閉館）に設置されていたもの。学芸員さんのお話によるとステンレスの板に丸い穴が空いていて、裏から蛍光灯で光らせていたそうです。これも修復が始まるそうで、どんな姿になって帰ってくるのかも愉しみです。

１Fのエントランスにはおいしそうな香辛料の臭いが充満していました。そのカレーがとっても食べたくなりましたが、お昼までには戻ると子どもに約束してきたので、残念ながら指をくわえて通り過ぎました。午後からはスチャダラパーのコンサートもあったようです。

ワークショップも開催されていました。
好きな時間に参加して制作するスタイルですが、すぐにいっぱいになりました。
わたしは来場者なんですが、困っているこどもにはつい教えてしまいますね（笑）。

そして全てのはんこを集めて終了。

はんこも手作り。たのしいひとときでした。

ミモカは、今日だけ臨時開館。明日からは再び旧館に入るそうです。

今までになく、とてもたくさんの来場者がある状況を見ることができました。
駅前という好立地、そして人々が集い、つながる場所として機能している実感がありました。そしてその裏ではスタッフ、ボランティア等たくさんの方が動いていました。
そういった方々に支えられてイベントというのは実施できる訳ですから。
本当にお疲れさまでした。

専門的なことはさておき、私は、遊びというのはなんらかの秩序の中に生まれるものだと思っています。
大きなくくりでは、規則性とか法則性とか言われるものがその場やその人にあり、それに則って愉しみを得る行為が遊びなのではないでしょうか。

６年の娘が習字の練習をしていました。
そばにみかんが置いてありました。
手には墨のついた筆があります。。。。
そして思いついたことを実行しました。

目を凝らしてみると線の強弱を工夫しています。
正面から見たときに、ひげが見えるように納めています。
歪んでいるので首を傾けているようにも見えます。

期待した結果と、偶然出来た結果があるでしょうが、それも含めて遊べます。

では、アートはこの完成度を上げればアートになるのでしょうか。
決してそうではないところも面白いところです。
未完成の美しさ、見る者の想像力をかき立てる要素があれば、鑑賞者はとても楽しい気分になれます。

娘の遊びを見て、遊びの中にアートの礎があるんだと、改めて意識させられました。
こどもっておもしろいなあ。。。

企業や学校でやってみてほしいこと。

それは「美術の楽しみ方を提案する場」であってほしいこと、です。

実は簡単にどこでも出来る方法があります。
それは「問いかけのキャプションを付けること」です。

作家名や作品名がついているのは当たり前。でもそれはあるべきなのでしょうか。

たとえば企業の事務所に花瓶を飾ったとします。
花は生けられず、その坪だけを飾っていたとき、図柄があれば人はそこを見ますがそれすらないとき、何を見れば良いか分からなくなる人もいます。
そこで例えば「叩いて音を聞いてみたいですか」「息を吹き込んでみたいですか」と、五感に訴える問いかけを書いておくのです。

殺風景な事務所に絵を飾ったとします。
「今日はどんな風を感じますか」と、肌に感じる間隔を意識させてみます。

毎日の日常でも、感じ方は変わるものです。
そして朝礼などでそのことについて触れてみます。

そうすると、単なる「飾り」から、作品を通した自分への「関わり」が生まれます。

実は作品でなくても良いんです。
蛇口に吹き出しを付けても良いんです。ことばを発しさせてもいいし、何も書かずに想像させるのも楽しいものです。

そうすれば普段の生活の中で、取り立てて新しい刺激を探さなくても意識のもちようで変われることが分かります。

ただし、この表示はこまめに変えること。。
でないと、飽きるしマンネリ化するし、邪魔！と思われるかも知れません。
期間限定でやるのがおすすめです。

どうです？
やってみませんか？？

（※あくまでも「モノを見る愉しみ」の導入であることをお忘れなく。）

１１月１９日（土）に第二回まなびあい勉強会を高松市美術館にて開催しました。
講師の先生は、武蔵野美術大学教授の三澤一実先生。前半は「全国の事例に見る図工美術」と題しての講演です。 後半は参加者から感想や質問を受けて三澤先生に答えて頂きました。

参加者は中学校２名、高校２名、大学１名、美術館２名、一般２名の参加でした。
今回もいろいろな立場の方が集合しました。

三澤先生からは、最初に指導要領のお話や概念的なお話を頂きました。
時代とともに変化して行く学びの中で、現在出されている答申の中から「開かれた個」という言葉が用いられている所に焦点を向けて、開かれた個によって美術に新たな目的が生まれてくるのではないかと、転換期を迎えているということでした。
生きる力を語るキーワードとしてのキーコンピテンシー（主要能力）では
１　社会、文化的、技術的ツールを相互作用的に活用する力
（自己と社会との関係）文化、社会との関わり
２　多様な社会グループにおける人間関係形成能力
（自己と他者との関係）コミュニケーション能力
３ 　自立的に行動する能力
（自己、自律）

の３つがあることや、
自分の考え方を外に出すことでコミュニケーション能力が身についていく。そのためには美術（アート）を通してどんどん情報を発信していく能力が必要だが、身につけさせられているかという問いかけなどを通して、全国の実践事例を紹介して頂きました。

また、評価についても「評価＝子どもを伸ばすこと＝指導」であって、子どもを伸ばすための方策を十分吟味して活動展開できているかといった問いかけもありました。

印象に残っているのは、言語活動に関することで、美術というのはことばにしきれない所に美術の必要性があり、単に言葉の表現力が増すだけでは意味がなく、色や形を意図的に使う所にことばが生まれる、ということでした。
表現したいものがあり、その表現をするための様々な試行錯誤や工夫、悩みがあるからこそことばで語れるこだわりの部分が生まれるということでしょう。

もうひとつは「非日常（非現実社会）と日常（現実社会）をつなぐのが美術である」というお話でした。内面の世界と、実際に活動している世界は違うという捉えです。例えば実際に空を飛んだりすることはできませんが 想像の世界では出来る訳です。そこに美術の有用性があり、だからこそ美術を活用した生活を送ることが心の豊かさにつながって行くのだろうと感じました。

まなびあい勉強会の特徴は、一つの職種や業種にこだわらずこのような少人数でお互いが美術を通してつながりあい、意見を聞き、刺激を受けることができることです。そしてそれぞれの持ち場（職場）でその得たものを生かして頂く流れができればすばらしいことですね。

次は１月２２日。京都造形芸術大学の福先生をお招きしてご講演頂きます。
どうぞ、ご期待ください。